#百家故事#

2021年8月21日，罗大佑获得第32届金曲奖“特别贡献奖”。颁奖典礼介绍人、知名乐评人马士芳说：“罗大佑的每一首歌都站在史诗的高度，为伟大的时代留下了见证。他让我们知道，一个歌手不能既可以有诗人的灵魂，也可以有思想家的精神和革命者的气质。一部唱片也可以成为震撼时代的启蒙事件。”

闯荡乐坛40余年，罗大佑诠释什么是匠人。 “在你的生活中做好一件事”。当他站在领奖台上时，他说：“从业44年，我才意识到，这个奖项和最佳新人奖一样，一生只能获得一次。”

说到底，67岁高龄举起奖杯冲到了最底下的年轻乐手们喊道：“老先生没有停在这里，你们怎么停了？大家加油！”

这位坚持以创作回应时代的华语流行音乐教父，为我们带来的不仅仅是一首好听的金曲。是他让我们成为了更勇敢的成年人。

鹿港小镇音乐：罗大佑——寻回旧爱的幸福乐园

1982年，一位有着爆炸头、黑色西装、黑框墨镜的歌手走在公众视野中。

年仅28岁的他，嗓音沙哑，歌词文雅。乐迷疯狂追随，高唱“台北不是我的家乡，我的家乡没有霓虹灯”。

这位看似孤僻的歌手是罗大佑，而这首歌就是今天还在流行的《鹿港小镇》。

《鹿港镇》是流浪台北一族的代表歌曲，也是一首离家出走的人的奋斗之歌。

破碎的幻想，回不去的故乡，现代文明飞速发展给小镇带来的撕裂和冲击……无奈又沉重的情绪从文字中流露出来。

“离家出走的年轻人”这句话牵动了几代人的心，也成为了罗大佑2017-2020年巡演的主题。

鹿港

写过《梦里，我又回到鹿港镇》的罗大佑，从来没有去过鹿港，鹿港不是歌曲中的“离家青年”。

他的父亲不是歌曲中描述的“杂货店”，而是名医。

在外人眼中，罗大佑家境殷实，而他本人也一直是德智体美全面发展的好学生。顺利从医学院毕业后，他继承了父亲的事业，也成为了一名受人尊敬的医生。

在成为摇滚乐之前，他用手术刀“拯救”了人们。

歌曲《鹿港镇》所描绘的场景，都是罗大佑想象出来的。而所有想象的起点都是一个帮他修理摩托车的年轻人。

在台北当见习医生的时候，有一天，罗大佑推着坏掉的摩托车去修理厂。看到修摩托车的小伙一脸愁容，便和他聊了起来。

原来，这个年轻人是在鹿港老家偷了2万元后来到台北的。他梦想着自己能赚几倍的钱，重回祖宗的辉煌，但他带来的烂摊子却被彻底抹杀了。没钱没面子回老家，每天都得呆在车店里。

罗大佑回国后，一首《鹿港镇》就诞生了。

“创作者必须追随自己的内心，这是肯定的。但是，我有时会积极寻求一种与我现在不同的情况。这是一种创作技巧。”

罗大佑回忆。

罗大佑在做音乐和当医生之间挣扎了大半辈子，这一挣扎持续了30年。

在他和前妻李烈未婚的时候，有一天，罗大佑和一群朋友在一家餐馆吃饭，他们谈到了一位音乐界的朋友，他在报纸上提到“罗大佑出身‘贵族’，修炼音乐家，比较优势。”李烈立即附和道：“是的，我们年轻的时候，一直把医家当贵族。”

为此，罗大佑盯着她看了足足一分钟，让她当众流泪。

在李烈眼中，医生世家是非常可敬和显赫的，罗大佑也非常幸运。

罗大佑自己认为，他父亲一辈子靠双手打天的成功不是一蹴而就的，他自己也不是一个能一举搞定的天才。

“高贵”、“霸道”之类的词，无论是用来定义父亲还是罗大佑本人，都是相当不公平的。

野百合也有春天的音乐：罗大佑-古典·经典·罗大佑

罗大佑与前妻李烈

罗大佑的爷爷一共有四个男孩四个女孩。罗爸爸是家里的老二。小时候，罗爸爸总是记得自己光着脚上学，来回要花六七个小时。

罗爸爸在高雄开的诊所，是在一名助理和一名护士的帮助下，经过30年的辛勤耕耘。

罗大佑从18岁起就跟随父亲学习外科。家里都是医生，这也是他后来学医的原因。

7 年医学院培训，2 年后住院。朋友们认为他浪费了这么多时间学习医学很可惜。然而，严谨而科学的医学，对伦理道德的重视和尊重人权的训练，对他后来的写作、音乐乃至为人处世产生了很大的影响。

“回顾我的整个音乐历程，父亲在背后支持我。他知道我喜欢音乐，做得很好，但他总是劝我，‘做音乐没关系，不要放弃行医。毕竟医生社会地位好，收入稳定，受人尊敬。 ”

罗大佑在一篇关于父亲的文章中写道。

罗大佑小时候

其实，他的父亲才是罗大佑音乐道路上真正的“晨星”。

6岁时罗大佑 之乎者也 专辑歌词，父亲先后为罗大佑买了钢琴、电吉他、电子琴等乐器——在1960年代的台湾，这无疑是一种奢侈消费。

大部分乐器的钱都是从我父亲那里借来的。

父亲坚持让罗大佑弹钢琴，在催他拿到钢琴八级证书后，又鼓励他去参加合唱考试。小学三年级的时候，他就已经知道如何掌握歌曲的和弦了。

年轻的时候，罗大佑已经厌倦了每天练习30分钟的钢琴。他更喜欢与同龄人一起自由奔跑。

有一次，罗大佑和邻居的孩子在弹奏的过程中被叫回家练琴，他当众大哭。

父亲对罗大佑的音乐启蒙一直持续到他上高中，才逐渐开始显现。那个时候，他已经对安排产生了兴趣，做了很多有趣的实验。

钢琴对作曲家有很大帮助。罗大佑早期的歌曲大多是用钢琴创作的，如《摇篮曲》、《稻草人》等旋律优美的慢歌。

情歌1980音乐：罗大佑-滚石乐队（一)

童年的罗大佑（左2）和家人

top 大学毕业后，罗大佑大部分时间都在听音乐。他开始大量购买唱片，5年就买了一千多张。 “我宁愿少吃一顿饭，也不愿买唱片。”

听好音乐的习惯也是从父亲那里遗传下来的。

我父亲喜欢听音乐。古典、摇滚、爵士……罗大佑从小就跟着父亲听过无数唱片，种类繁多。

“任何创作者都必须是优秀的观众才能成功。例如，一个好的作家首先必须是一个好的读者，一个好的音乐家必须首先是一个好的听众。音乐 音乐的创作过程是主观的，而音乐欣赏的过程是客观的。之前听过很多音乐，都是抱着学习的态度去听的，在这个过程中慢慢找到了自己的音乐美学。”

在罗大佑的记忆中，他的父亲有一个音调障碍。

他上高中的时候，父亲邀请医院的同事到他家过中秋节。在大家的推动下，他在天台上唱了一首歌。 “月亮出来了”。他的声音很低，但他仍然因为走调而被嘲笑。

1998年的一天，在罗大佑在纽约买的小公寓里，他再次听到父亲唱起自己的早年。当他在南阳当兵时，照顾他的阿姨很惊讶：“爷爷，你怎么会唱歌？”

“你不知道，罗大佑的歌都是我教的。”父亲我回答了这样一句话。

两天后，罗的父亲去世了。

8年过去了，罗大佑再也没有出过专辑。

“有段时间，我不能写歌了，我没有力气去唱歌，我什至不喜欢我自己的声音，我觉得和卡拉OK一起唱是不对的我的朋友们，听到我自己的声音很烦人。”

回想起学医的过程，罗大佑发现自己的第一次手术是在自己的院子里，在父亲的指导下进行的。父亲递给他的手术刀，不仅能开胃，救死扶伤，还能真正治愈人心。

“对我来说最大的影响是那一刻我完全没有感觉到的。直到有一天你才意识到。我父亲就是这样，他对我的生活产生了影响。所以大到我不能为他写歌。”

如何面对父亲的死？

罗大佑半晌才明白。 “在我的生活中，有没有可能让他的缺点少一些，优点多一些？我相信，我不会为他感到难过，他的生活会更好地继续下去。”

还好，还有音乐、寄托 Missing 和那些隐秘的感觉。

多年后，来自台湾的荣先生和胡女士前往南非开普敦时，遇到了出租车司机艾伦。艾伦哼着旋律问他们有没有听过，他们很快就记住了标题——“情歌1990”。

原来艾伦第一次听到这首歌是在1993年，当时他妈妈经常带他去中国店，中国店的老板也经常播放这首歌。他记得旋律，但不记得名字。

二十年后，他仍然找不到这首歌的名字。直到我遇到了那对乘客。

现在，艾伦的母亲去世了。每当他想念妈妈的时候，他就会想起这首歌。他称这首歌为“母歌”。

罗大佑的音乐生涯始于大学时的一个无意电话。

电话是电影《光辉岁月》的导演刘伟斌打来的。经罗大佑中学鼓手王正华介绍，来罗大佑作曲。

1977年，《光辉岁月》开始筹备，由张爱嘉、刘文正主演，讲述台湾乐队演奏音乐的故事。影片以罗大佑作词作曲的同名主题曲开场，以徐志摩翻译自16世纪英国诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗作《歌》结束。

那年，罗大佑23岁，五年级在台中学医。

《光辉岁月》

刘卫斌导演的要求是，“做一点布鲁斯音乐，听起来像摇滚，比民歌有更深的深度。”那个时候，校园民歌很流行。流行，但罗大佑有一种叛逆的心态，认为“乡村音乐无论如何都是模仿”。

这个想法在刘伟斌那里得到了体现。

其中片尾曲《歌》是罗大佑人生中的第一首歌，虽然只有旋律。

1974年，罗大佑上大学二年级，刚搬出学校宿舍，租了一间小房子。写完旋律，歌词一直处于空白状态，不知道怎么填。

直到1976年，他才看到《光辉岁月》的剧本，其中包括徐志摩翻译的一首诗。从那以后，他一直在苦苦思考，想着如何将它与《宋》这首歌相匹配。大约两个月后，电影的其余配乐完成了，没有写完。

有一天，他从住处的五楼爬到六楼，听着楼梯空荡荡的回音，一下子，一切都顺理成章了。

影片上映后反响不错，大家也正式认识了乐坛新人罗大佑。

也正是因为这部电影，罗大佑和张艾嘉结下了恩怨，结下了恩怨夫妻。他把写了五年的“童年”送给了张爱嘉。

《童年》这首歌走红后，被无数人传唱。但张艾嘉却是世界上第一个唱《童年》的人。

罗大佑和张爱嘉

从此，罗大佑的音乐事业与电影密不可分。

《风在轻轻吹》、《如果酒已干》、《同一个月光》、《不管与否》等脍炙人口的歌曲都是他为影片创作的。

1987年，罗大宇移居香港定居。

1988年，由徐克制片厂出品、杜启峰导演的警匪片《城市特警》首映，与罗大佑的两首原创音乐《你》一起搬上大银幕。外观”和“梦想”。

1989年，继续与罗大佑合作，主演托奇峰执导的文艺爱情片《阿郎的故事》。他不仅让罗大佑和董世杰共同演奏《阿郎的故事》原声带，还委托他创作了粤语版和国语版的中共四首主题曲和剧集。

《你的样子》这首歌再次受到杜奇峰的青睐，并被用在《阿郎的故事》中。

《阿郎的故事》上映那年，周润发很小，吴孟达还健在。

多年以后，很多人都变了容貌，只有“你的容貌”，或者“你的容貌”……

1990年至1993年，罗大佑独立创作《船》。歌曲》、《滚滚的红尘》、《同志情人》、《亚洲孤儿》等歌曲作为电影主题曲或配乐，被广大观众和电影奖项广泛认可。

仅在1990年的第9届香港电影金像奖上，提名“最佳电影歌曲”的五部作品中，有三部由罗大佑创作，并颁发了“最佳电影配乐”奖杯。罗大佑、董世杰凭借电影《八两金》（又名《归来》）中奖。

1990年，罗大佑在香港注册成立“音乐工厂”厂牌，正式开始了与林曦的长期合作。

凭借粤语的优势，《音乐工厂》期间，林曦负责几乎所有的歌词创作，罗大佑负责作曲，两人在制作上的投入更加紧密香港电影，与李慧敏。 ，黄玉山、张爱嘉等导演也有合作。

1997年香港回归之夜，十大歌曲中有两首来自罗大佑，一首《东方明珠》，一首《明天会更好》。

两首歌描写了失落族群的沧桑与彷徨，抚慰了华人移民的思乡之情。

其中，《明天会更好》创作于1985年。这首歌由群星为公益而唱，表达了人们祈求和平、期待明天更美好的美好愿望。

音乐穿越时空。 2020年，为传递抗击新冠肺炎疫情的信心，《明天会更好》被群星重新演绎为公益歌曲。

写这首歌的时候，罗大佑才31岁。

1982年之前，罗大佑没有摇滚。

受台湾“新民歌运动”的影响，罗大佑早期的《童年》、《时光的故事》等唱腔度高的作品是典型的校园歌谣。

前者写于1976年，后者写于1980年。二十出头，正是追忆青春年华的好年纪。

是什么促使罗大佑放弃医疗事业，玩摇滚乐，写出如此愤怒的文字？

“应该是受到当时社会风气的影响，当时（台湾）到处都在卖进口唱片，我听了很多美国摇滚和爵士乐，我演奏的时候应该受到这些唱片的影响摇滚音乐。影响力。

在歌词方面，当时（台湾）产生了一批非常优秀的诗人。我很喜欢读余光中、罗浮、杨牧的新诗。空间和其他方面都受到了它们的影响。”

从医学院毕业后，罗大佑和张爱嘉成立了一家唱片公司，并渴望发行他人生中的第一张专辑。

但是，过程并不顺利。

罗大佑&张爱嘉

唱片公司认为，罗大佑最好的部分是他的明星女友张爱嘉。至于他自己，不仅长得不帅，嗓子又粗又沙，而且走调了。

罗大佑的音乐母带碰壁了，没人愿意帮他做唱片。直到我遇到了滚石唱片创始人段仲义。

1982年，罗大佑还是一个名不见经传的乐坛新人。签订这份合同，纯粹是因为段仲义和罗大佑分享了自己的音乐理念。当时的段仲义和罗大佑一样，也披着披肩，留着长发，喜欢听美国1960年代的摇滚乐。

不过，对于一个初出茅庐的独立厂牌来说，这次合作还是充满了冒险和赌徒的心态。

一位业内人士曾和段仲义打赌，说《爱你的人》最多卖2000本。结果，仅在台湾就卖出了20万份，盗版数不胜数。

冒险很成功。

这是罗大佑的第一张个人专辑，也是滚石乐队发行的第九张专辑。这张唱片不仅翻开了罗大佑辉煌音乐史的一页，也奠定了滚石在中国摇滚乐坛的霸主地位。

被歌迷广泛传唱的李宗盛、赵川、潘岳云、齐宇、齐秦、张宏良、任贤齐、莫文蔚等，都在职业生涯的某个阶段签约了滚石，他们在滚石乐队制作了专辑。通常是他们歌唱生涯中最好的唱片。

后来，滚石的子品牌魔石文化进入大陆，帮助大陆音乐人彻底释放创造力，唐代乐队和魔石三杰就这样应运而生。这一切都始于 1982 年上映的这部《你是谁》。

这张唱片超前于时代，在华语流行乐坛投下了一枚深度炸弹，迅速席卷了整个文化界。

罗大佑的歌声犹如一把利剑罗大佑 之乎者也 专辑歌词，在地上划出一个窟窿，阳光从狭缝中倾泻而出。

他的歌声像清泉，流淌在石头上，抚慰人心，治愈世界。

罗大佑和他的歌记录了那个时代，也是那个时代的产物。

罗大佑

徐致远曾问罗大佑，“这种生活是不是像科恩那种做唱片、唱死的方式一样吸引你？”

当时罗大佑的回答是，“我觉得挺好的，做一个台词就应该像一个台词。如果一个有创意的人在死前能出一张唱片，似乎预示着什么，我觉得很好啊，士兵不应该死在前线吗？”

而关于他的音乐追求和在华语流行乐坛的地位，最好用他曾经说过的一句话来解读。

“我在乎的是，我死了，我的歌还在唱。我的歌代表了一个民族的风格，这个风格能被这个民族带出来，也不会丢人。罗大佑在这一世，就够了！我不需要那么多掌声。”

来源：罗大佑，救命！丨百篇文章